МТФ "Варненско лято" гостува в София

3 юни 19:00 – 21:10 ДСТ „Алеко Константинов”
East Productions – Лондон, Обединено кралство
ЗЛОДЕИТЕ НА ШЕКСПИР
моноспектакъл на Стивън Бъркоф

Стивън Бъркоф е майсторът на британския физически театър. Завършва актьорство и пантомима в Лондон и Париж, след което участва в репертоарни компании, а през 1968 сформира London Theatre Group. Неговите пиеси и адаптации се играят в много страни. Сред адаптациите, които Бъркоф създава за сцена, режисира и представя в чужбина, са ‘Метаморфози’ и ‘Процесът’ на Кафка, ‘Агамемнон” по Есхил, и ‘Падението на дома Ъшър' на Е.А.По. Освен като театрален изпълнител, автор и режисьор, Бъркоф се изявява и като филмов актьор в прочутите филми „Портокал с часовников механизъм’, ‘Бари Линдън’, ‘Полицаят от Бевърли Хилс’, ‘Рамбо’ и др. Публикува и книги за театър, като например дневници от продукциите ‘Аз съм Хамлет’, ‘Разсъждения за метаморфозата’...

В „Злодеите на Шекспир”, нашумелия монопспектакъл на компанията East Productions на Стивън Бъркоф, номиниран за наградата «Оливие» за най-добро представление, хипнотичното присъствие на актьора завладява сцената, този път с анализа на най-злите герои на Шекспир: Яго, Макбет, Шайлок, Ричард III… Герои, които са зли по рождение, други, които са принудени от обстоятелствата да извършват злини и такива, които са оставени на благоволението на злото общество. Проницателните прозрения в душевността отстъпват мястото на думите на Шекспир, които експлодират в залата от един от най-големите бунтарски таланти на Обединеното кралство.
“Няма друг съвременен английски актьор, който да излъчва такова усещане за опасност и непредсказуемост. Той е чаровникът с нож под палтото, затишието преди буря и самата буря.”,
в-к Ивнинг Стандарт
Гостуването се осъществява в партньорство с Британски съвет и с подкрепата на България Еър.
Photo: www.stevenberkoff.com

********************

9 юни 19:00 – 22:30 Театър „София”
ОКТ/ Градски театър – Вилнюс, Литва
РОМЕО И ЖУЛИЕТА от Уилям Шекспир
режисьор Оскарас Коршуновас
сценография Юрате Паулекайте
костюми Йоланта Римкуте
светлинен дизайн Еугенийус Савалиашкас
композитор Антанас Ясенка
пластика и хореография Веста Грабстайте
участват Гитис Иванаушкас, Гиедриус Савикас, Раса Самуолюте, Раса Маразайте, Дайниусс Казлаушкас, Томас Зайбус, Дайниус Гавенонис, Вайдотас Мартинайтис, Далиа Микелвичиуте, Егле Микулинюте, Веста Грабстайте, Дайниус Казлаушкас, Аудриус Накас, Ритис Саладзиус, Арвидас Дапсис

Оскарас Коршуновас (р. 1969 г.) е най-популярният театрален режисьор от Литва и сред водещите имена в световния театър. Забелязан е още с първия си спектакъл в литовската Музикална академия и е поканен на Единбургския фестивал, където печели наградата „Фриндж Фърст”. Последват още отличия, като през 2007 г. на Коршуновас е връчена и Европейската театрална награда „Нови театрални форми”.
Международният успех и многобройните турнета на неговите спектакли му позволяват да основе през 1999 г. независимия театър „Оскарас Коршуновас”, сега ОКТ/ Градски театър – Вилнюс. Театърът се утвърждава като едни от най-новаторските не само в Литва, но и в цяла Европа. Като основна цел ОКТ заявява „търсенето на съвременен театрален език, който да отговаря на ритъма на живота днес, да анализира мита на модерния човек и да провокира публиката към нови възможни начини на житейско поведение”. Репертоарът му е подчинен на принципа „да поставя класиката като съвременна драматургия, а съвременната драматургия – като класика”.
Такъв е подходът и към Шекспировата трагедия „Ромео и Жулиета”. Обикновено възприемана като романтична възхвала на любовта, Коршуновас я чете като социална драма. Постановката му се заиграва с популярните италиански стереотипи. Действието е пренесено сред делничния хаос на две традиционни италиански кухни за производство на пица.
„Това, което най-силно ме вълнува в трагедията, е по какъв начин любовта може да се появи и разцъфне сред атмосфера на омраза и война, както е във Верона. Любовта се ражда от самата омраза, като начин да я преодолее”. Оскарас Коршуновас
Копродуценти: Фестивал Авиньон (Франция), Хебел театър (Германия), Arts and Ideas Festival (САЩ), THEOREM (Асоциация с подкрепата на програма Култура 2000 на ЕС), programme of the European Union). Литовска фондация за култура и спорт, Министерство на културата – Литва.
Гостуването се осъществява с подкрепата на Столична община и Чешките авиолинии.
с превод на български

Тадаши Сузуки е режисьор, писател и философ, основател и директор на Suzuki Company of Toga (SCOT), организатор на първия японски международен театрален фестивал - Toga Festival и създател на Метода Сузуки за актьорски тренинг, който ще представи на открита репетиция и в разговор с публиката. Като режисьор и театрален мислител оказва силно влияние на театъра по света. Неговите мултикултурни спектакли, в който се играе на различни езици, преодоляват национални и културни граници и внушават универсални ценности. НАТФИЗ „Кръстьо Сарафов” връчва на Тадаши Сузуки почетната титла Doctor Honoris Causa.

Хана Рудолф учи Актьорско майсторство в актьорско студио Frese в Хамбург, а след това и при Лиц Кемп в Ню Йорк. След редица театрални и телевизионни проекти, Рудолф записва и Театрална режисура в Хамбургския университет. През 2005 г. получава наградата за млади режисьори Doctores Völschau. Поставя в Кил, в Дойчес театър – Берлин, в градски театър Майнц и др. Режисира «Дневникът на един луд» за сцена «Кутия» на Дойчес Театър /DT Box/ за сезона 2007/ 2008.

Постановката е моноспектакъл на ексцентричния актьор от български произход Самуел Финци. След кратко следване в НАТФИЗ, в началото на 90-те Финци започва да играе предимно в Германия. Там той добива голяма известност и признание с работата си с режисьора Димитър Гочев. Участвал е в постановки на режисьори като Робърт Уилсън, Михаел Талхаймер, Иван Панталеев и др. Играе и в редица български и немски филмови продукции. През сезон
2006/ 2007 Самуел Финци става част от състава на един от водещите театри в Германия - Дойчес Театър.

„Дневникът на един луд” е първият му моноспектакъл. Със забележителен комедиен талант Финци изпълнява в стакато от срички, думи, звуци и жестове ролята на гротескния и трагичен персонаж на Гогол, който потъва в абсурден въображаем свят

„Великолепно жестови монолог, в който засилващото се умствено разстройство на разказвача служи единствено да подчертае актьорския процес... Моноспектакъл на ненаситно театрално чудовище на почти празна сцена. Финци създава ексцентрични интерпретации на всички етапи на умопомрачението – от крайното твърдоглавие, през болка и страх, породени от злобен и объркващ йерархичен свят, до триумфа на мегаломанията.” В-к „Берлинер цайтунг”

С подкрепата на Столична община и България Еър.

МТФ "Варненско лято" гостува в София

МТФ «ВАРНЕНСКО ЛЯТО» В СОФИЯ